260余件“压箱底”名作首次齐亮相，中央美术学院美术馆藏陈列 “现代中国美术”开展

齐白石、徐悲鸿、李叔同、靳尚谊……一大批“压箱底”的名家名作，首次集体亮相。正值暑期，中央美术学院美术馆藏陈列“现代中国美术”近日拉开帷幕，通过展出260余件馆藏20世纪中国美术中的经典作品，呈现油画、中国画、版画、雕塑等造型艺术的百年发展脉络。

二十世纪是中国美术史上的璀璨篇章，也是中央美术学院与中国近现代美术发展密切交融的重要时期，中央美术学院的师生参与创作了大量的美术经典作品。本次“现代中国美术”陈列以时间的发展为基本主线，分为1900-1949、1950-1976、1977-2000三个板块，以经典作品回顾近现代中国美术历程，展现一代代艺术家的艺术追求与实验探索，其中也蕴含着中国人民不畏艰难、持之以恒、昂扬奋进的精神力量。

20世纪初，在民族危亡、社会动荡、救国图存的背景之下，新型美术逐渐兴起，成为启迪民智、寻求民族复兴的重要手段。展览中，徐悲鸿的《钟馗》就创作于1939年端午节，当时正值抗战，国难当头，身在南洋的徐悲鸿正在为抗日救国举办画展。画中“以正胜邪”的钟馗侧身怒目，有着特殊的历史意义。

国画大师齐白石创作于1935年的《松鹰》也是不可错过的一件展品，画面中一雄鹰屹立松柏之上，身形挺拔，侧目凝视，眼神冷傲。画面左下部有齐白石补题：“乙亥春，旧京国立北平艺术专科学校开教授所画展会览，此松鹰图亦在校展览，校长严季聪先生见之喜，余即将此幅捐入校内陈列室，永远陈列。”这幅作品至今已经在中央美术学院保存近90年，成为中央美术学院美术馆的馆藏珍品。

新中国成立后，艺术家们以饱满的热情拥抱社会，将革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合。其中，詹建俊的代表作《起家》记录了20世纪50年代无数热血青年积极响应党和国家的号召，开拓北大荒的时代图景。当时26岁的青年詹建俊刚完成“马克西莫夫油画训练班”的学习，这幅画作也开启了新中国主题性油画创作的新篇。

改革开放以来，中国美术迎来了新的发展阶段。此次展览展出了靳尚谊油画创作高峰期的代表作品《晚年黄宾虹》，画中描绘的是身着长袍、坐在藤椅之上的中国画四大家之一黄宾虹，背景以黄宾虹水墨山水作品为衬托，传达出绘画大师黄宾虹晚年苍劲与自由的艺术境界。1998年，靳尚谊在任中央美术学院院长期间，号召全院教师向学院的美术馆无偿捐赠作品，并带头捐出了此件《晚年黄宾虹》及其他几件代表作。

上世纪五十年代以来，中央美术学院美术馆一直持续有序地开展收藏工作，目前累积各类藏品2万余件，藏品种类丰富，涉及古今、兼顾中西，囊括各个美术领域。在此次陈列展览中，观众还可以欣赏到李桦的《怒吼吧，中国》、古元的《玉带桥》、吴作人的《特等劳动英雄李永像》、董希文的《农村互助组组长》、李可染的《满目青山夕照明》等经典作品。

中央美术学院美术馆是首批国家重点美术馆，也是重点美术馆中率先推出馆藏长期陈列的美术馆。馆藏长期陈列在美术馆事业中占据重要意义，它展示了美术馆最重要的藏品，并通过这些藏品逐步建构美术馆的学术形象和文化取向。展览主办方介绍，此次长期陈列的推出，既是美术馆对活化利用经典馆藏的重要探索，对收藏研究工作的阶段性总结，也是对国家文化政策的积极响应，更是对新时代美术馆核心价值的展示。

据悉，此次开展的“现代中国美术”陈列是中央美术学院美术馆馆藏陈列的第一部分，另有“古代中国艺术”陈列将于今年秋季与观众见面。观众可以通过中央美术学院美术馆公众号购票预约观展。